Жизнь музыки. Выпуск 2: К 110-летию со дня рождения Виктора Петровича Бобровского.

  • Рецензент: доктор искусствоведения, профессор Т. С. Кюрегян; кандидат искусствоведения, доцент Г. И. Лыжов
  • Издательство: Научно-издательский центр "Московская консерватория", 2018
  • Тираж: 200 экз.
  • К-во страниц: 360
  • ISBN: 978-5-89598-346-1 (в обл.)

Жизнь музыки. Выпуск 2: К 110-летию со дня рождения Виктора Петровича Бобровского: Материалы Международной научно-практической конференции 22–24 ноября 2016 г. 

Редакторы-составители: доктор искусствоведения, профессор К. В. Зенкин; доктор искусствоведения, профессор Е. Р. Скурко; кандидат искусствоведения, профессор В. А. Шуранов.

Сборник составили статьи, созданные на основе докладов, которые были прочитаны на посвященной 110-летию со дня рождения Виктора Петровича Бобровского (1906–1979) Международной научно-практической конференции «Научные идеи В. П. Бобровского в контексте современного музыкознания» (Уфимский государственный институт искусств им. З. Г. Исмагилова, 22–24 ноября 2016 г.), а также материалы мемуарно-биографического характера.

Издание адресовано музыковедам, музыкантам-исполнителям, учащимся музыкальных учебных заведений, а также всем, кого интересуют проблемы истории, теории музыки и композиторского творчества.


Научные труды Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского; сб. 84

Перед публикацией отзывы проходят модерацию

От составителей 5

Л. В.  Бобровская (Ганновер, Германия). Страницы семейной биографии В. П. Бобровского 10

Наследие В. П. Бобровского сегодня

Е. Р. Скурко (Уфа). Основные направления научных трудов В. П. Бобровского 27

Е. И. Чигарева (Москва). В. П. Бобровский об исполнительстве (по архивным материалам) 41

Г. В. Григорьева (Москва). Функциональная теория В. П. Бобровского и современный курс анализа музыкальных форм в Московской консерватории 53

К. В. Зенкин (Москва). О динамическом понимании музыкальной формы в русской теории музыки. От А. Ф. Лосева к В. П. Бобровскому 59

Е. Б. Трембовельский (Воронеж). О функциональном понимании музыкальных явлений в методе порождающего описания 74

Т. Ю. Чернова (Москва). О жизни теории: некоторые перспективы учения В. П. Бобровского о музыкальной форме 94

Жанр. Форма. Интерпретация

С. З. Исхакова (Уфа). Мелизматический органум и его след в истории западноевропейской музыки 109

Е. В. Карман (Новосибирск). Стилистические особенности раннего англиканского антема 123

В. А. Шуранов (Уфа). Барочный цикл прелюдий и фуг: в поисках смыслового архетипа 139

О. П. Савицкая (Минск, Беларусь). Полиструктурные формы в больших хоралах из третьей части «Клавирных упражнений» И. С. Баха 150

В. Н. Холопова (Москва). Риторическая диспозиция как первооснова формы в первой части Третьей симфонии Бетховена 170

Н. Ю. Жоссан (Уфа). О жанровой структуре оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» 178

Н. С. Ганенко (Санкт-Петербург). К истории создания вокальных ансамблей С. И. Танеева из журнала «Захолустье» 192

В. Б. Валькова (Москва). Вокруг Десятой симфонии Шостаковича: к истории рецепции произведения 207

Тематизм. Драматургия. Стиль

Cheong Wai-Ling (Hong Kong). Orthography in Scriabin’s late works 220

Р. Т. Хусаинов (Уфа). О проявлении некоторых принципов конструктивистской эстетики в тематизме камерно-инструментальных сочинений Пауля Хиндемита 236

Е. В. Ищенко (Киев, Украина). Тематизм А. Мосолова и Н. Рославца как проявление эстетики конструктивизма 1920-х годов 246

О. В. Синельникова (Кемерово). Тематизм как фактор музыкального мышления Родиона Щедрина (на примере инструментального творчества композитора) 259

Е. Н. Завьялов (Уфа). О некоторых особенностях драматургии оркестровых концертов Р. К. Щедрина 275

Ц. Г. Мовсисян (Ереван). Претворение принципа триадности музыкального развития на примере Концерта-барокко Эдгара Оганесяна 286

Ш. А. Сагитова (Уфа). О роли звукоизобразительности в симфониях Мурада Ахметова: «Варган-синфония» 298

Традиция в истории и теории музыки

В. Н. Юнусова (Москва). Музыкальная форма глазами исполнителя: о методах музыкального востоковедения 310

Т. В. Харламова (Астана, Казахстан). Этапы становления и развития казахской академической музыки: камерно-инструментальные жанры 319

Н. К. Евдокимова, Л. К. Шабалина (Екатеринбург). Интегративные исследовательские направления в научных трудах Уральской консерватории: вехи истории 329

 

Научные работы В. П. Бобровского, изданные после 1990 года 343

Книги и статьи о В. П. Бобровском, изданные после 1990 года 345

Сведения об авторах 348

Summary 351

Предлагаемый вниманию читателя сборник составлен по материалам международной конференции «Научные идеи В. П. Бобровского в контексте современного музыкознания», проходившей 22–24 ноября 2016 года в Уфимском государственном институте искусств имени З. Г. Исмагилова и посвященной 110-летию со дня рождения выдающегося отечественного ученого, музыканта, педагога Виктора Петровича Бобровского (1906–1979). Конференция, организованная усилиями двух вузов: Уфимского государственного института искусств имени З. Г. Исмагилова и Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского, — образовала в своем роде арку к состоявшемуся в 2006 году аналогичному событию, посвященному 100-летию со дня рождения В. П. Бобровского1.

Исследования Бобровского, охватывающие широчайшее историко-стилевое пространство (И. С. Бах и венские классики, русские и западноевропейские композиторы ХIХ века, С. В. Рах­ма­­ни­нов, А. Н. Скрябин, А. Веберн, Д. Д. Шостакович и композиторы-­«шестидесятники»), функциональную теорию музыкальной формы, теорию тематизма и драматургии, не только не утрачивают своей актуальности в наши дни, но и находят продолжение в разных областях музыкознания.

Наглядным подтверждением сказанного является тематика включенных в сборник статей, органично корреспондирующая с основными направлениями трудов В. П. Бобровского и образующая четыре блока. Один из них связан с личностью ученого, фактами биографии, анализом его научного метода и дальнейшим развитием наиболее важных идей. Так, в статье Л. В. Бобровской на основании документов, найденных в Русском заграничном историческом архиве в Праге, Государственном архиве Российской Федерации, а также в личных архивах, прослеживаются корни генеалогического древа В. П. Бобровского.

Е. Р. Скурко в результате изучения широкого круга трудов В. П. Бобровского, созданных на протяжении 1950–1970 годов, обобщает основные направления его научной деятельности. Речь идет о функциональной концепции музыкальной формы, о теории тематизма, драматургии и др. — в сочетании с личными воспоминаниями автора о годах учебы у В. П. Бобровского в Московской консерватории и аспирантуре Института имени Гнесиных.

Мотив воспоминаний об общении с Виктором Петровичем образовал сквозную линию многих работ его коллег и учеников. Е. И. Чигарева на основе архивных материалов раскрывает особенности профессиональной судьбы Бобровского (соединение двух специальностей: пианиста и музыковеда), отразившиеся на всей его творческой биографии. Особую ценность представляют цитируемые в статье дневниковые записи В. П. Бобровского, фрагменты из его переписки с коллегами, где музыкант фиксирует свои размышления о современном ему исполнительстве.

Вопросам практического применения функциональной теории в современном курсе анализа форм в Московской консерватории посвящена статья Г. В. Григорьевой. Перспективы развития учения Бобровского прослеживает Т. Ю. Чернова, рассматривая намеченные в его трудах пути обновления категорий музыкальной формы, идеи, содержания и проч. в контексте русской философской традиции первой половины ХХ века, в частности — эстетических воззрений И. А. Ильина.

В своем роде продолжением данной линии является статья К. В. Зенкина о динамическом понимании музыкальной формы в отечественной гуманитарной науке от А. Ф. Лосева до В. П. Бобровского. В опоре на философско-эстетический фундамент наследие Бобровского обретает новую актуальность. Е. Б. Трембовельский, вводя термин «порождающее описание», предлагает особый подход к анализу формы музыкального произведения.

Второй блок включает материалы, в которых освещаются вопросы жанра, формы, смысловой интерпретации произведений, созданных в хронологических границах ХIII–XX веков как отечественными, так и западноевропейскими композиторами.

Так, о бытовании во французской церковной практике мелизматического органума, его исторических корнях и дальнейшем развитии, о роли импровизационности пишет С. З. Исхакова. В статье Е. В. Карман на основе редких нотных и книжных материалов излагаются наблюдения над жанром и стилем раннего англиканского антема. Поиск смыслового архетипа в барочном цикле прелюдий и фуг становится предметом рефлексий В. А. Шуранова, который полагает, что все многообразие сочинений в этих жанрах объединено единым символико-смысловым каноном. Принцип полиструктурности музыкальной композиции больших хоралов из «Клавирных упражнений» И. С. Баха как глубинный аспект формообразования, отражающий особенности мышления и мироощущения композитора, исследует О. П. Савицкая. Изучению формы первой части Третьей симфонии Бетховена с точки зрения проявления закономерностей ораторской диспозиции посвящает свою статью В. Н. Холопова.

Проблема внутрижанровой структуры оперы Н. А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» как результат взаимоотношений фольклорного и авторского прослеживается в статье Н. Ю. Жоссан. Н. С. Ганенко пишет об обнаруженных ею в архивах вокальных ансамблях С. И. Танеева, созданных композитором для рукописного любительского журнала «Захолустье». Основные вехи в истории рецепции Десятой симфонии Д. Д. Шостаковича: от бурной дискуссии, развернувшейся в отечественной прессе 1950-х годов вокруг содержания, концепции сочинения, до интерпретации произведения в трудах современных музыковедов — представлены в статье В. Б. Вальковой.

В третий раздел сборника вошли статьи, посвященные вопросам тематизма, драматургии, стиля в отечественной и зарубежной музыке ХIХ–ХХI столетий. Предметом исследования ученых стали сочинения А. Н. Скрябина (Чон Вай Лин), П. Хиндемита (Р. Т. Хусаинов), А. В. Мосолова и Н. А. Рославца (Е. В. Ищенко), Р. К. Щедрина (О. В. Синельникова, Е. Н. Завьялов), Э. Оганесяна (Ц. Г. Мовсисян, М. Ахметова (Ш. А. Сагитова).

О жизнеспособности учения В. П. Бобровского также свидетельствуют материалы, образующие четвертый раздел сборника. Здесь представлена статья В. Н. Юнусовой, связанная с развитием востоковедения на современном этапе и особым взглядом на музыкальную форму в условиях музыки устной традиции. Также затрагиваются вопросы становления камерно-инструментальных жанров в творчестве композиторов Казахстана (Т. В. Харламова), прослеживается развитие интегративных тенденций в научных трудах Уральской консерватории (Н. К. Евдокимова, Л. К. Шабалина).

Разнообразие тем, подходов, широта историко-стилевого диапазона статей красноречиво свидетельствуют об актуальности идей и методологии В. П. Бобровского, их открытости взаимодействию с разнообразными современными научными концепциями. Завершается сборник списками опубликованных после 1990 года2 трудов В. П. Бобровского и работ об этом замечательном ученом, человеке, музыканте.


1 По материалам первой конференции был издан сборник статей: Жизнь музыки. К 100-летию со дня рождения Виктора Петровича Бобровского / Ред.-сост. Е. Р. Скурко, Е. И. Чигарева. М., 2009.

2 Список монографий, статей ученого, изданных до 1985 года, а также рукописных работ и трудов, выполненных под его научным руководством, представлен в сборнике: Бобровский В. П.  Статьи. Исследования / Сост. Е. Р. Скурко, Е. И. Чигарева. М., 1990. С. 291–294.